L’iperrealismo di Gabriele Grones

Le opere dell’artista bellunese in dialogo con i capolavori di Ca’ Pesaro a Venezia

Chi ha detto che l’iperrealismo non è più di moda? Nell’epoca in cui il mercato dell’arte punta tutto sugli NFT e oggi gli artisti si rivolgono più che mai all’ausilio di nuove tecnologie per seguire i trend di un attualità instabile e sfuggente, c’è chi invece guarda nella direzione opposta, radicandosi nella tradizione: Gabriele Grones. E’ una scommessa che solo un vero artista, che padroneggia a pieno le abilità tecniche della pittura, può permettersi di fare e Grones (Arabba, classe 1983, una laurea specialistica in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia) indubbiamente queste abilità le ha tutte.

I suoi dipinti, tutti di piccole e medie dimensioni, prevalentemente soggetti dedicati alla natura con dettagli e composizioni vegetali, ma anche nature morte e ritratti, sono realizzati pennellata dopo pennellata con la cura maniacale di chi ricerca la perfezione. Un inno alla lentezza in contrasto con un mondo che corre troppo veloce. Il risultato è un iperrealismo quasi fotografico che sorprende per la sua precisione nei dettagli più complessi, al punto che spinge l’osservatore più superficiale a credere che si tratti di mere stampe fotografiche anziché dipinti. La fotografia è per Grones sicuramente un punto di partenza, ma è solo un appunto, un “bozzetto” necessario per immortalare la giusta piega di un filo d’erba, la ruga d’espressione che segna un volto, il riflesso della luce ambientale sulla porcellana, che poi sarà il gesto creativo dell’artista a restituire sulla tela, in una composizione nuova e lontana dalla fotografia originale.