Durante la Milano Drawing Week, Spazio Lima ha ospitato un dialogo intergenerazionale tra Monia Ben Hamouda e Alberto Burri, connessi grazie alla Collezione Ramo. Per l’occasione abbiamo intervistato Ben Hamouda, artista di origini italo-tunisine che fonde tradizione islamica e contemporaneità in disegni multisensoriali.
In occasione della Milano Drawing Week 2024, Spazio Lima ha ospitato un dialogo intergenerazionale di straordinaria potenza tra due artisti che hanno fatto della materia e del gesto i cardini della propria ricerca anche se in tempi molto differenti: Monia Ben Hamouda e Alberto Burri. L’incontro, orchestrato attraverso la Collezione Ramo, si configura come un’occasione unica per esplorare le interconnessioni tra modernità e contemporaneità attraverso il medium del disegno.
Monia Ben Hamouda (1991) rappresenta una delle voci più interessanti della scena artistica contemporanea milanese. Artista di origini italo-tunisine, la sua pratica si distingue per un approccio multisensoriale che fonde elementi della tradizione islamica con una sensibilità contemporanea spiccatamente personale. Il suo lavoro su carta, lungi dall’essere un semplice esercizio preparatorio, si rivela come territorio autonomo di sperimentazione dove convergono le molteplici tensioni della sua ricerca: dalla calligrafia islamica all’uso non convenzionale di materiali come spezie e pigmenti naturali.
La scelta di porre in dialogo il suo lavoro con l’opera su carta Senza titolo di Alberto Burri dalla Collezione Ramo non è casuale. Il maestro dell’informale italiano viene qui evocato attraverso una delle sue celebri combustioni, stabilendo un ponte concettuale con la pratica di Ben Hamouda. Questo accostamento rivela sottili rimandi e tensioni: se per Burri la combustione rappresentava un atto di trasformazione della materia in chiave esistenziale, per Ben Hamouda diviene un “atto psicomagico”, un rituale che intreccia memoria personale e storia collettiva.
L’artista affronta il medium del disegno con un approccio che potremmo definire alchemico: carta avorio come superficie di accoglienza per una complessa stratificazione di tecniche che include pastelli secchi, carboncino autoprodotto, china e pastelli ad olio. Questa metodologia riflette la sua più ampia ricerca installativa, dove le polveri di spezie creano ambienti immersivi carichi di valenze simboliche e olfattive. Ad art-frame, l’artista racconta il suo lavoro, la sua poetica e il rapporto con Burri.
Durante la Milan Drawing Week, il tuo lavoro dialoga con Burri nello spazio di Lima. Come potrebbe la tua esplorazione di elementi architettonici e protezione spirituale tradursi in questo contesto specifico?
Il contesto architettonico di Spazio Lima è quello di una casa, e le case sono spesso spazi in cui passano traumi antichi, familiari e genetici. In questo caso, lo spazio espositivo stesso diventa un involucro architettonico, facilitando il passaggio di tensioni tra il mio lavoro e quello di Burri, ricavando spazi di interiorità dalla carta.
Il lavoro di Burri a Spazio Lima esplora materialità e consistenza attraverso mezzi non convenzionali. Come vedi la tua sperimentazione con materiali come spezie e acciaio in dialogo con la sua eredità artistica?
Penso che il mio legame con il lavoro di Burri risieda più nella postura e nell’approccio che affronta il materiale alla ricerca del suo punto debole, che nella materialità stessa: entrambi sfidiamo i limiti del mezzo per trasmettere una narrazione più profonda, e spesso attacchiamo violentemente la nostra stessa creazione.
Burri ha sfidato i confini tradizionali della tela attraverso la combustione e la manipolazione. In che modo il tuo approccio all'aniconismo e alla trasformazione dei materiali potrebbe essere correlato alle sue tecniche rivoluzionarie?
Probabilmente nel suo uso del fuoco per manipolare la tela, non si trattava solo di materialità ma di creare una rottura, un nuovo spazio in cui il convenzionale non poteva più reggere. Allo stesso modo, il mio approccio all’aniconismo, evitando le immagini rappresentative, trasforma il modo in cui ci relazioniamo con l’arte. Come Burri, non sono interessata a illustrare una storia attraverso simboli riconoscibili. Invece, lascio che i materiali stessi raccontino attraverso la loro consistenza, la loro reazione al tempo, la loro trasformazione sotto calore o pressione.
Nelle tue installazioni, lo spazio diventa materiale. In che modo questo approccio può tradursi nel disegno in modi non convenzionali a Spazio Lima?
Ho spesso esplorato la nozione di spazio sia come forma di protezione che come forma di separazione, e questa mostra non fa eccezione. Incorpora elementi della casa e dello spazio espositivo, sia attraverso la tavolozza di colori pastello scelta o la carta scura che si scioglie sulla superficie del tavolo dello studio. Le tracce dello spazio sono incorporate in ciascuna delle opere presentate.
Il tuo uso di spezie e calligrafia crea texture uniche. Come vedi questi elementi evolversi nel dialogo con gli strumenti di disegno digitale?
C’è una tensione affascinante lì, come qualsiasi altro media con i suoi limiti e le sue possibilità.
Hai menzionato l'influenza della storia dell'arte sulla tua pratica. Come vedi ora l'IA, soprattutto secondo te come andrà a influenzare la trasmissione delle tradizioni artistiche?
Potrebbe essere uno strumento che aiuta a preservare le tradizioni in nuove forme, sollevando anche sfide intorno all’autenticità e all’originalità. Allo stesso tempo, democratizza l’accesso all’arte, offrendo a chiunque abbia uno schermo l’opportunità di sperimentare, imparare e creare in modi che un tempo erano inaccessibili.
La tua pratica combina strumenti di precisione come il taglio laser con elementi tradizionali. Come vedi questo dialogo tecnologico-tradizionale evolversi nel tuo lavoro futuro?
Non vedo la tecnologia come l’opposto del tradizionale. Un tempo anche la macchina da stampa di Johannes Gutenberg era una tecnologia…
Molte delle tue installazioni incorporano elementi rituali. In che modo il tempo, sia nella performance che nella durata della visione, influenza il tuo approccio alla creazione di segni e al disegno?
Il tempo è presente nella mia pratica ed è evidente nello svolgimento dell’opera stessa, sia attraverso l’esecuzione dell’atto sia attraverso il graduale degrado dei materiali. Vedo la creazione di segni come un rituale che cambia con il passare del tempo, con ogni segno che è un punto in una narrazione più ampia che si dispiega.
Nel contesto del disegno presso Spazio Lima, questo può significare che l’atto del disegno non è lineare ma si svolge in un modo più ciclico o temporale, incorporando il passaggio del tempo come parte dell’opera stessa.
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