Quando il cinema incontra l’arte. Il meglio di Art City Cinema 2025

HOW ABOUT ART? (2024), DIRETTO DA STEFAN KOPPELKAMM

“That’s the magic of cinema, baby!”, direbbe un qualsiasi produttore hollywoodiano, rimarcando l’ovvietà dell’osservazione. Eppure, ancora seduti sulla poltrona del Cinema Modernissimo dopo aver assistito alla proiezione di How about art? ci si rende conto di quanto queste sovrapposizioni di sguardi e intenzioni possano influenzare la percezione di interi microcosmi, fino addirittura ad assumersi a paradigmi che s’impongono nell’immaginario collettivo. Proprio su questo complesso processo culturale afferma di aver lavorato Stefan Koppelkamm, fotografo, designer e visual artist che con How about art? compie la singolare scelta di giustapporre tutte le scene più significative di film che dal 1924 al 2020 hanno immortalato l’arte e le sue più disparate pratiche: un archivio di scene estrapolate da oltre 250 film e un lavoro di ricerca di ben 4 anni si racchiudono in 14 capitoli, che scorrono davanti agli occhi dello spettatore invitandolo a riconoscersi nei rituali del mondo dell’arte.

Dall’evento glamour e ancora immutato degli opening al leggendario e tormentato processo creativo dell’artista, passando per l’osservazione – anche ironica – delle pratiche di vendita delle opere, il microcosmo dell’arte, tutte le sue prassi e persino le sue più piccole meschinità vengono affiancate e giustapposte senza commenti, né soluzione di continuità, lasciando spazio alle associazioni creative dello spettatore e offrendo una raffigurazione piuttosto accurata di quale sia la percezione del mondo dell’arte osservato al di fuori di se stesso. Una percezione certamente stereotipata e «fantascientifica», come lo stesso Koppelkamm ha precisato durante il dibattito post-proiezione, ma che è reale nella misura il cui l’immaginario popolare la riconosce come tale: «illustrando come il cinema abbia sostituito la storia (dell’arte) con le sue finzioni», continua Koppelkamm, «racconto la modalità con cui la collettività ha deciso di abitare l’arte attraverso una sua personale rappresentazione».

Inserendosi all’interno del più ampio di interesse di Koppelkamm per l’evoluzione del rapporto tra spazio, società e memoria, tale fenomeno di ”esperienza cinematografica dell’arte” qui osservato trova peraltro un suo ulteriore valore sociale e antropologico: nel suo essere, infatti, un progetto potenzialmente inesauribile, che vedrebbe la sua fine solo con la morte dell’arte (o con l’estinguersi dell’umanità), quello individuato da Koppelkamm è uno strumento che può offrire spunti di approfondimento per lo studio di altri fenomeni di rappresentazione collettiva non ancora messi sotto la lente di ingrandimento (della camera).