Andrea Crespi ci racconta Artificial Beauty, la mostra alla Fabbrica del Vapore di Milano che esplora la metamorfosi della bellezza nell’era dell’intelligenza artificiale, tra memoria classica, corpo digitale e ricerca di autenticità.
Negli spazi post-industriali della Fabbrica del Vapore di Milano, l’artista Andrea Crespi mette in scena una riflessione potente sulla trasformazione della bellezza nel tempo dell’intelligenza artificiale. La mostra Artificial Beauty (visitabile fino al 25 gennaio 2026) riunisce oltre trenta opere – sculture, video, installazioni immersive e pitture – che dialogano tra tradizione e futuro, tra la materia del marmo e la trasparenza del pixel.
Curata da Alisia Viola e Sandie Zanini, la retrospettiva conduce il visitatore in un percorso sensoriale e concettuale che va dalla Nike di Samotracia ricostruita in 3D alle copertine di riviste popolate da umanoidi, fino alle figure eteree e sospese di Have no fear of perfection. In questo universo ibrido, la bellezza non è più armonia delle forme, ma campo di tensione continua tra l’uomo e la macchina, tra la memoria dell’arte e l’estetica dell’algoritmo.
Crespi guarda alla contemporaneità come a un paesaggio di connessioni, in cui la tecnologia non sostituisce l’uomo ma lo riflette, trasformandosi in un linguaggio attraverso il quale ritrovare un senso di autenticità in un mondo che tende a simularla.
Artificial Beauty nasce come un viaggio nella metamorfosi del concetto di bellezza. Come è cambiata, secondo te, la percezione del bello nell'era dell'intelligenza artificiale e dei social network?
La bellezza è da sempre qualcosa di vivo, che cambia insieme alla cultura, alla società e ai suoi linguaggi. Oggi, con l’intelligenza artificiale e i social network, è diventata programmabile, ottimizzata, filtrata. Non nasce più da uno sguardo spontaneo, ma da un algoritmo che modella il desiderio. Eppure, proprio questa artificiosità ci spinge a cercare qualcosa di più vero, di più imperfetto, di più umano. Artificial Beauty nasce da qui: dal paradosso di un’estetica generata dalla macchina che, in fondo, ci riporta al bisogno di umanità.
Molte delle tue opere fondono iconografie classiche e tecnologie avanzate. Da dove nasce questa tensione tra passato e futuro che attraversa tutto il tuo lavoro?
La mia ricerca vive in un dialogo continuo tra memoria e futuro, tra il gesto artigianale e la forza del digitale. Le statue greche, le figure del Rinascimento, rappresentano per me l’apice dell’armonia estetica; le tecnologie contemporanee, invece, sono i nuovi strumenti con cui gli artisti di oggi possono raccontare il presente. Metterle in relazione significa creare un cortocircuito, un linguaggio nuovo, dove la tradizione non viene solo citata, ma reinterpretata e proiettata nella sua forma più contemporanea. È questo il senso di ciò che chiamo “Neosintesi”.
In mostra presenti oltre trenta opere tra sculture, video e installazioni immersive. Qual è stata la sfida più complessa nel portare in dialogo linguaggi così diversi tra loro?
La sfida è stata quella di mantenere un filo poetico che potesse attraversare linguaggi e materiali molto diversi tra loro. Ogni opera nasce con un’identità autonoma, ma dentro una visione unitaria. Ho cercato di costruire un percorso estetico e concettuale connesso. In fondo, la diversità dei linguaggi è la condizione naturale del nostro tempo. Viviamo immersi in un ecosistema ibrido, e l’arte deve saperlo riflettere.
In "The Transition", la Nike di Samotracia viene "riscritta" digitalmente. Che cosa succede quando un simbolo eterno di bellezza viene ricreato da un algoritmo?
Ho realizzato una scansione 3D su un calco originale in scala 1:1 della Nike di Samotracia, grazie alla collaborazione con il Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano e la Scuola di Restauro di Botticino. Da quel processo sono nate due sculture: una Memory, radicata nel passato, e una Projection, protesa nel futuro, in cui le ali originarie diventano strutture robotiche. Le due figure si osservano come riflessi temporali. Quando un simbolo eterno di bellezza viene riscritto da un algoritmo, non perde la sua aura, ma ne genera una nuova. The Transition racconta proprio questo passaggio: la bellezza che nasce nell’intersezione tra ciò che è stato e ciò che stiamo diventando.
Nel progetto "Future Magazine" mostri copertine immaginarie popolate da umanoidi e modelli sintetici. Pensi che la tecnologia stia ridefinendo anche i canoni estetici e identitari dell'essere umano?
Assolutamente sì. Con Future Magazine ho immaginato una serie di copertine di riviste iconiche, dove i protagonisti non sono più persone reali ma umanoidi e modelli generati dall’intelligenza artificiale. È una riflessione su come la tecnologia stia ridefinendo l’immaginario collettivo e i nuovi ideali di bellezza. Con questo progetto mi interessa raccontare come l’estetica contemporanea stia diventando sempre più sintetica, e come l’identità umana rischi di confondersi con la sua rappresentazione artificiale. Perché più rendiamo la macchina simile a noi, più le permettiamo di sostituirci.
La tua idea di "Neosintesi" sembra voler riconciliare l'esperienza umana con quella digitale. Credi che l'arte possa ancora essere un luogo di autenticità in un'epoca in cui l'immagine è sempre più mediata e artificiale?
Credo che l’autenticità dell’arte non risieda più nell’immagine, ma nel pensiero e nell’intenzione che la muovono. La Neosintesi nasce proprio da questa convinzione: riconciliare l’esperienza umana con quella digitale, unire il pensiero umano e l’algoritmo, la sensibilità e la macchina. L’arte rimane un luogo di verità quando riesce a trasmettere qualcosa di reale, anche dentro la simulazione.
La mostra si apre con l'opera "Have no fear of perfection". Nel mondo dell'IA, dove tutto può essere generato e ottimizzato, che senso conserva l'imperfezione umana nell'arte?
Salvador Dalí diceva di non avere paura della perfezione, perché tanto non la si raggiunge mai. In un mondo filtrato, apparentemente perfetto, l’imperfezione è la cosa più vera che appartiene all’essere umano. È ciò che ci rende autentici, vulnerabili, vivi. E siccome l’arte, per me, è una forma di verità, non può essere perfetta.
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