UNWALLED trasforma il muro in soglia: un percorso tra opere che indagano frattura, conflitto e possibilità di unione nella condizione umana all’Atelier Via Madama di Torino.
Cosa succede quando un muro smette di dividere e inizia a raccontare? La mostra Unwalled – L’arte che nasce dove il muro finisce, allestita fino al prossimo 20 febbraio 2026 negli spazi dell’Atelier Via Madama a Torino, trasforma la separazione in linguaggio artistico raccontando cosa può nascere dalla frattura: il risultato è un’indagine sulla condizione umana attraverso opere che interrogano giustizia e conflitto, divisione e unione.
DA MURO A SOGLIA: L’ARTE CHE ROMPE I CONFINI
Ogni muro, prima o poi, può diventare soglia. Le opere del progetto ideato da Nicola Tilli e curato da Loris Innocenti nascono dal concetto di muro come barriera, non solo fisica ma soprattutto come segno di incomunicabilità, divisione e separazione tra esseri umani. La collezione, che trae origine dall’esperienza personale dell’ideatore e simbolicamente dalle macerie del Muro di Berlino, vuole rompere metaforicamente queste barriere. Emblematica in questo senso è l’opera prima, Unwalled First Opera di Fabio Tassi, realizzata con frammenti originali del Muro e del suo filo spinato. Un’installazione curata nei suoi preziosi dettagli, che vede l’unione di scultura, pittura, fotografia e parola. Due figure si abbracciano e, con la forza di questa unione, rompono le barriere che li dividono, mandando in frantumi il muro; un abbraccio che diventa metafora di resistenza e apertura verso l’altro. Il muro, luogo del conflitto, cede di fronte alla relazione, suggerendo che il superamento dei limiti avviene attraverso il riconoscimento reciproco. È in questo slittamento simbolico che si compie il passaggio da muro a soglia, da divisione a possibilità di unione.
BLACK HOLE E I MURI INVISIBILI
Esistono muri che sono ben visibili, fatti di cemento, di filo spinato, muri che si vedono e segnano confini. Altri operano in modo silenzioso e invisibile, non mostrandosi apertamente. Le opere esposte mostrano queste barriere attraverso temi universali legati alla violenza, alla guerra, alla perdita di individualità e al male in generale. I soggetti rappresentano le tensioni esistenziali, sociali e politiche che caratterizzano la storia umana o affrontano concetti più astratti come movimento, vuoto, caos, restituendo visivamente esperienze che vanno oltre il semplice racconto figurativo o digitale. Black Hole di Piero Campanini è un’opera chiave della mostra, poiché concentra simbolicamente l’attrazione distruttiva del vuoto, in un buco nero, metafora delle forze politiche o ideologiche, che assorbono l’umanità cancellandone o ridefinendone l’identità. Qui il muro è invisibile, inghiotte, fa cadere l’umanità silenziosamente nell’oscurità: è una minaccia tangibile che spesso passa inosservata ma si subisce. Una sorta di manifesto per una nuova consapevolezza: muro non è solo ciò che separa dall’esterno ma anche quello che agisce dall’interno.
L’IMPORTANZA DI CELEBRARE LA LIBERTÀ CONTRO OGNI BARRIERA
In un presente segnato da nuove forme di esclusione e controllo, l’arte ci ricorda che ogni muro può essere messo in discussione, attraversato, o distrutto. Anche i muri invisibili, sociali, politici, culturali possono essere combattuti e superati. Le opere di Unwalled condividono un nucleo tematico forte che ruotano proprio attorno alla trasformazione simbolica degli ostacoli in possibilità di incontro e condivisione. Tematiche così spingono lo spettatore non solo a vedere l’arte, ma a pensare criticamente su come costruiamo o distruggiamo i confini tra noi stessi, gli altri e la società. È una mostra, e più in generale una collezione, che offre spunti per interrogarsi sui limiti di oggi ma anche sui mezzi con cui poterli abbattere.
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