La poetica del suono di Massimo Bartolini al Padiglione Italia

La geniale ambivalenza del titolo, Due qui e To Hear, riflette l’essenza del progetto: l’atto dell’ascoltare non è mai passivo, ma un atto di apertura e incontro con l’altro. Bartolini sa molto bene che questo passaggio è fondamentale e utilizza questo concetto per tessere una trama acustica e performativa, dove ogni installazione è una tappa di un percorso che invita alla riflessione e alla partecipazione attiva.

L’installazione centrale nella Tesa 2, con la statua in bronzo del Pensive Bodhisattva e la lunga canna d’organo, è un esempio della poetica dell’artista, che riesce a creare un dialogo tra lo spirituale e il materiale, tra l’antico e il contemporaneo. Questa figura iconografica, che rappresenta l’illuminazione e l’abbandono, introduce un tempo sospeso, amplificato dalla bassa vibrazione della canna d’organo. È un invito chiaro e forte a entrare a far parte di una temporalità circolare, a contemplare il mondo non solo con gli occhi ma con l’intero essere. (Qui forse si sta chiedendo un po’ troppo a chi non mastica la filosofia orientale, ma è comunque una bella esperienza.)

Nella Tesa 1, invece, il labirinto costruito con materiali per ponteggi rimanda alla tradizione barocca, riecheggiando un’architettura effimera che ospita una scultura minimalista al centro, Conveyance, luogo di incontro e di ascolto della composizione sonora di Caterina Barbieri e Kali Malone. Qui lo spazio, simile a una fontana di un giardino barocco, diventa il cuore pulsante del progetto, un’oasi di contemplazione sonora.

Nel Giardino delle Vergini, altra storia e altro passaggio filosofico/mistico, con la composizione di Gavin e Yuri Bryars, ispirata al poeta argentino Roberto Juarroz, che crea un’ulteriore dimensione sonora e poetica. Il testo, che allude all’osmosi tra l’uomo e l’ambiente, si traduce in un’esperienza di connessione profonda con il mondo naturale, un tema che si riverbera in tutta l’installazione.

Due qui / To Hear può sembrare solo un’esperienza espositiva, ma in realtà è un sofisticato lavoro ingegneristico e musicale, frutto di una collaborazione multidisciplinare che ha coinvolto diversi artisti nei loro campi. Le giovani compositrici Barbieri e Malone, e i contributi letterari di Nicoletta Costa e Tiziano Scarpa, arricchiscono il progetto, facendone un manifesto di dialogo tra le arti.

L’intervento di Bartolini, nel suo dialogo con gli spazi del Padiglione, si presenta come un itinerario libero e tripartito, che con annesso invito al pubblico lo sprona a muoversi e interagire, in un gioco tra visibile e invisibile, udibile e silente. Alla fine, il tutto culmina in un itinerario multisensoriale che ci ricorda come l’arte possa diventare un’esperienza totale, una sinestesia che coinvolge tutti i sensi.

Bartolini in qualche modo ci sfida ad andare oltre le nostre logiche occidentali di pensiero e ascolto e ci invita a riscoprire il valore del silenzio e dell’ascolto, quello vero, sincero. Un ascolto che è apertura verso l’altro e verso noi stessi, un invito a non essere stranieri in un mondo che è sempre più alienante. Una sfida che, a mio avviso, ha vinto nel momento in cui non ha presentato le “solite opere” che vanno “guardate” in quell’esercizio di rito di cui siamo ormai schiavi.